viernes, 14 de septiembre de 2012

La tira cómica: un espacio infinito

En la Escuela de Administración y Mercadotecnia, en Armenia, Sole Otero, Álvaro Vélez (Truchafrita) y Guillermo Decurgez (Decur) hablaron sobre su experiencia como autores de tiras cómicas.

Truchafrita, Decur y Sole Otero conversaron con el público de Armenia

Creado a finales del Siglo XIX con el fin de atraer lectores a los medios de la época, la tira cómica es el formato responsable de la popularización del cómic. Más tarde llegaron las series de superhéroes. Hoy, sin embargo, el cómic es una historia distinta. las cosas han cambiado: algunos dicen que las tiras deben tener un elemento de humor, otros plantean que los formatos del cómic han evolucionado hacia la novela gráfica y las historias largas. Sin embargo el formato de la historieta corta se mantiene  tanto en los medios impresos como en los digitales. Un espacio que, como indica Álvaro Vélez, plantea retos para los nuevos autores: “Cuando se publica en periódicos o medios grandes hay que competir contra las tiras tradicionales –como Calvin y Hobbes y Olafo– que ya tienen un público fiel y definido”.

Sole Otero: Hace una tira diaria en su blog La pelusa de los días.

Decur: publica tiras para varios medios argentinos como Fierro, La Nación, Ñ y Un mundo mejor. Publicó con Ediciones La Flor el libro Merci!

Truchafrita: dibujó durante varios años una página para la revista Kinetoscopio. También publicó tiras para el fanzine Robot y desde febrero publica una tira diaria para el periódico El Colombiano, en Medellín.

Timmy y Mitty. Tira de Truchafrita en El Colombiano

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Truchafrita: “En la tira cómica no es necesario el chiste. Lo que sí es necesario es el gesto, el absurdo. No hay que crear una historia, sólo hay que pensar en una situación para ver qué cara pone la gente al leerla”.

Decur: “Yo soy una mezcla de un montón de cosas y lecturas que me gustan. Sólo pinto lo que me hace bien”.

Sole Otero: “Ando siempre anotando ideas que se me ocurren para la tira. También hay que desarrollar un método que permita responder al ritmo de la tira diaria: en mi caso un dibujo simple, con lápiz y muy poco color”.

Decur: “Pinto con acrílico sobre un papel muy texturizado. Me demoro bastante haciendo una tira.”

Tira cómica de Decur.



Truchafrita: “A uno se le ocurren ideas en el bus o en la ducha. Por eso siempre hay que andar con una libreta”.

Sole Otero: “La tira es un límite de espacio. Por eso yo pienso: ¿por qué no traducir lo que la gente escribe en un tweet a una tira cómica?”

Truchafrita: “Para buscar temas en medio de un ritmo tan seguido, me gusta crear personajes a partir de un leitmotif. Como Estorboide, un tipo que estorba en cualquier lugar al que vaya. El problema con esos personajes es que se agotan”.

Tira cómica de Sole Otero en La pelusa de los días

martes, 11 de septiembre de 2012

Nuestros invitados internacionales comparten su experiencia en Medellín

Nilsen y García hablando sobre la obra del estadounidense.
Fotografía: Juantasma.
Este martes fue el día más concentrado para el público paisa en nuestro Festival de Cómic. En la mañana, nos acompañó en un ameno Taller de Fanzines el argentino Fran López, desde la Biblioteca Pública Piloto, y por la tarde se llevaron a cabo tres conferencias en el Parque Explora.
A las tres de la tarde, el crítico y guionista español Santiago García, expresó sus opiniones sobre La novela gráfica, su compendio acerca de los nuevos pasos del cómic mundial y de esta ingeniosa propuesta del arte secuencial contemporáneo.
Después fue el turno del peruano Jesús Cossio y de la estadounidense Sarah Glidden, que explicaron algunas nociones del cómic como escenario periodístico, una herramienta que ha demostrado inesperadamente la capacidad de contar, con un lenguaje asociado a lo infantil, la crueldad de los adultos.
Por último estuvo el estadounidense Anders Nielsen conversando con García sobre su obra, sus influencias y sobre la inspiración para concebir sus cómics. Agradecemos a nuestro público por su atención y a nuestros seguidores en Twitter por estar tan pendientes de la transmisión en livestream.

Sole Otero: la comodidad de una tira cómica

Esta ilustradora e historietista argentina conversará en Bogotá y Armenia sobre las posibilidades del cómic como un medio para darle nuevas miradas a lo cotidiano. 


Sole Otero estará en Bogotá y en Armenia.
Para ver la programación del festival haz click aquí


A Sole Otero (Buenos Aires, 1985) le gusta contar historias, pero también le gusta que se puedan ver. Esto se vuelve evidente al ver su blog La pelusa de los días y su participación en Historietas Reales o en Chicks on comics, medios que le han permitido lograr una constancia en su trabajo y proyectarse como historietista.

Hace dos años se graduó como diseñadora textil. Hoy, un día cotidiano para ella varía entre trabajar como ilustradora –ha participado en proyectos con editoriales brasileras, argentinas y de otros países– y buscar temas para contar a través de los dibujos en libros, música y paseos por lugares inusuales.

Entre sus proyectos de ilustración, está el libro
A fada sonhadora (2011) de la brasilera Nana Toledo.

Un par de lecturas que recuerdes de hace tiempo. ¿Han influído en lo que haces?

Recuerdo muchas lecturas favoritas, pero iré a las que me influyen. Intento imitar las formas absurdas de Boris Vian y me gusta la forma en que muchos autores –como Cortazar o Auster– juegan con la relación del texto y el lector. Me encantaría ser capaz de lograr algo similar. En cuanto a la historieta me gusta mucho mirar el armado de página y el juego con el espacio y el orden de lectura que plantea Chris Ware. También me gusta mucho la forma en que narra Manu Larcenet –Los combates cotidianos es ahora mismo mi historieta favorita–. De él, de Olivier Tallec y de Craig Thompson intento recuperar cosas con respecto a la línea, el dibujo y el trabajo de la tinta.

Mucho de tu trabajo está publicado como tiras cómicas. ¿Qué retos implica este formato?

La tira cómica y, en mi caso, la tira diaria, implica estar todo el tiempo atenta a cada detalle que me rodea. En cualquier segundo puede surgir alguna anécdota, evento o suceso que sea digno de ser dibujado, por eso llevo siempre mi cuaderno de anotaciones y una birome (bolígrafo, para los colombianos), para ponerme a dibujar si algo sucede. Todos los días reviso el cuaderno, descarto o aplazo anécdotas y elijo la mejor. Por último, en un tiempo muy corto, dibujo una versión final y escaneo la página.

Una de las tiras publicadas en La pelusa de los días

¿Y en ese proceso de creación y edición qué es lo más difícil?

Es estar todo el tiempo en actitud de cacería, porque siempre estás pensando en la forma en que se va a desarrollar ese evento en el lenguaje de las historietas. El resto es mecánico y simple.

¿Qué es lo que más te gusta de este formato?

Desarrollé una metodología simple para poder cumplir con los tiempos y subir cosas al blog todos los días. Lo cierto es que surgen cosas para dibujar en cada rincón y es muy divertido hacer catarsis diariamente, al fin y al cabo estás trasladando todo el tiempo tu pensamiento al papel. A mí me queda difícil trabajar mucho tiempo en el mismo proyecto, me aburro, lo abandono o se me ocurre cambiar de estilo por la mitad. Las tiras, en cambio, me dejan libre en ese sentido: no necesito ser muy constante –aunque trato de mantener líneas y formatos– y logro dosificar mi trabajo de una manera ideal para que no me agote. Para mí es la mejor manera de producir historietas.



Últimamente, frente a las chicas que hacen cómics, se ha empezado a hablar de que existe un lenguaje femenino en la narrativa gráfica. ¿Crees que el género del autor influye en el estilo de la historieta?

Claro que influye, pues cuando haces una historieta influye todo lo que eres. Cada mujer vive su género, el ser femenina, de una manera diferente. Esas diferencias se cruzan con otros factores influyentes: nacionalidad, estudios, familia y otro montón. Lo interesante para mí no es si influyen o no, sino cuánto.  

Por ejemplo, yo he llegado a pensar que una historieta de un autor masculino la hizo una chica y también en el otro sentido: esto prueba que no se puede considerar a lo femenino como un género dentro de la historieta. Géneros son otros, como el terror, misterio y demás. 

lunes, 10 de septiembre de 2012

Decur: dibujar es hablar con las manos

Desde Argentina llega Guillermo Decurgez para compartir más de 10 años de experiencia como dibujante e historietista.

Decur estará durante el Festival en Bogotá y en Armenia.
También dictará un taller intensivo de creación de cómic del 17 al 20 de septiembre.
Consulta la programación aquí. 


Para muchos ver una ilustración o una historieta de Decur (Buenos Aires, 1981) implica dejarse llevar por lo emotivo. Su estilo carga de fantasía y de sorpresa a los personajes que crea y a las situaciones cotidianas. Sus dibujos dialogan con toda una nueva corriente de la gráfica argentina y chilena representada en Liniers, Alberto Montt y Max Cachimba, entre otros.

Después de que las historietas y tiras cómicas de Decur aparecieran en publicaciones como Ñ, La Nación y Fierro, decidió sacar su propio proyecto: la revista digital Bonete. Decur también es el autor de Merci! (La Flor, 2011), un libro de cómic que ganó varios premios en Argentina. Además colabora con la Revista Orsai.

Portada de Decur para la Revista Orsai


¿Qué significó el libro Merci! para tu carrera?

Muchos dicen que si uno hace lo que ama, lo demás viene como añadidura. Merci! me enseñó que esa frase es cierta. Publicar ese libro me permitió estrechar nuevas manos, que en su mayoría son de dibujantes y también pude conocerme a mí mismo como autor.

Haces trabajos de ilustración, pero también de narración gráfica. ¿Qué retos implica tender puentes entre el dibujo y el cómic?

En mi caso siento que no tengo que tender puentes. Ilustración y cómic son una misma cosa. Hay veces siento que una ilustración aislada pertenece a la viñeta de una página de un libro.

¿Crees en la separación entre ilustraciones o cómics para niños y para adultos?

No creo que exista esa separación. Yo paso mucho rato mirando cosas para niños y siento que los dibujos tienen algo indescriptible que es capaz de unir las cosas.

Tira de Decur para la Revista Bonete

¿Qué querías lograr cuando fundaste Bonete?

Mi intención era compartir mis trabajos acompañado de las manos de Liniers, Max Cachimba, Tute, Montt y Troche. La gente entraba a Bonete porque le gustaba más uno que otro, pero luego empezaban a ver lo de otros autores. Me gusta ver a Bonete como un combo que viene en una cajita feliz: pero que no trae comida chatarra, sino el amor de los que sabemos hablar a través de las manos.

Anders Nilsen está en Medellín

“Es el lugar más extraño y sorprendente donde he dado un taller” dijo
Anders Nilsen, a propósito del Acuario del Parque Explora.

El turno del Taller de Cómic en Medellín fue esta vez para Anders Nilsen. Con el Acuario del Parque Explora como escenario, el dibujante estadounidense le propuso al público un ejercicio práctico y emotivo a la vez: seleccionar seis momentos cruciales de su vida reciente y convertirlos en cómic.
A su lado estuvo también su coterránea Sarah Glidden, que definió su propio estilo de cómic como totalmente opuesto al de Nielsen: ella piensa que el creador de cómic debe tomar, al estilo de García Márquez, las historias cotidianas y volverlas fantásticas, subjetivas, fabulosas.
La participación de Nilsen en el Festival Internacional de Cómic Entre Viñetas también tendrá lugar en el Planetario de Medellín hasta el 20 de septiembre con su exposición “Mitologías”, que gira en torno a la necesidad del ser humano por entender el mundo y las circunstancias en las que vive.
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